王镛书法作品

其次，历史上每一次艺术家的探索和尝试，都为书法带来了新的审美气象，对书法审美是一种升华，甚至是一次革命。书体发展是如此，从象形、甲骨、大篆、小篆、章草、简书、楷书一路发展到今天；时代审美风格的变迁也是如此，比如我们通常说的“笔墨当随时代”，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。到了近当代，书法家为了拓宽书法的审美空间做出了巨大的努力，每一次新的考古成果的出现也会对书法界带来巨大的影响。阮元、康有为倡导碑学，“扬州八怪”金农、郑板桥的创新，日本书法对中国现代书风的影响……可以说，历代书法家的探索创新精神丝毫不亚于今天的书法家，他们对书法艺术的贡献无疑也是巨大的。当然，一种新的书体或审美趣味的诞生总是伴随着巨大的争议，过去富有创新精神的书法家在他们的时代也同样承受着巨大的压力，这一点每个时代都是如此。

曾来德书法作品

第三，书法首先是汉字的艺术，如果将汉字书写进行分类，那这场关于“丑书”的争吵就更显得没有必要了。

从功能的角度而言，我们可以把当下的汉字书写划分为写字功能、工艺功能、艺术功能、表演功能四大类别。

写字功能最好理解，也就是汉字的基础功能，字要写得规范准确，便于识读，要求自然是横平竖直、结构规整。工艺功能也好理解，比如大家熟悉的美术字，还有在设计和装饰中各种对汉字的变形美化处理，以及对汉字元素的转化应用，这些处理显然已经不同于写字，不单纯为了识读，而是更注重视觉美观效果。

艺术功能，就汉字书写而言，其艺术性首先体现在对文字识读性和装饰性的弱化，对艺术规律的强化；对艺术家而言，心灵的迹化和情感的表达才是最重要的；就书写的艺术性而言，外在的“形”是次要的，内在的“神”才是核心，比如唐代著名书法理论家张怀瓘说：“善观书者，惟观神采，不见字形。”这也可以理解成对书法艺术性的强调。

最后一个表演功能，其实是古已有之，比如唐代草书大家张旭和怀素，即“癫张醉素”，两个人写字时都很热闹，经常会有很多人围观，怀素写痛快了还会“忽然绝叫三两声”，也就是大吼大叫几声。在当代，除了艺术家的自身性情流露，这种带有表演性质的书写其实也是传播和教学活动的一种形式，也可以说是一种需要，有的也可以理解成艺术跨界，像曾翔吼书、邵岩射书，其实都需要理性看待，不能过于娱乐化地去解读。

王冬龄书法作品

总之，四个功能的侧重点不一样、目的不一样、审美要求不一样，各自的评判标准也不一样。之所以会陷入混乱，是因为很多人拿写字或工艺的标准去要求和评价书法艺术，概念不清，张冠李戴，能不吵架吗？在有些人的眼里，只有模式化了的“唐楷”才是书法，这显然是理解狭隘的表现。写字不等于书法，艺术是为了追求审美愉悦和心灵超脱，怎么能够一定要求统一呢？

在我看来，只要能厘清这四个功能，让评判标准各自对应，关于“丑书”争论的问题就可迎刃而解，大家就可以和谐共生。当然，这背后的关键还是社会大众审美能力的提升，需要大家对作为艺术的中国传统书画有真正的认识和理解。

《临江仙》 陈仕彬书法作品

《春江图》 陈仕彬书法作品

文章来源：《大观》 网址: http://www.dgqks.cn/zonghexinwen/2020/0826/552.html

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