“四大须生”

是指四位著名的

京剧老生表演艺术家

在京剧史上

有前四大须生

和后四大须生的说法

在前四大须生

和后四大须生中

马连良均榜上有名

因此，列名四大须生的

著名京剧演员有七位

他们分别是：

余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

那么，“四大须生”的称号从何而来

为何要分“前”和“后”呢

且听文旅君为您讲来

四大须生

20世纪20-30年代，京剧老生演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良各自创立了独具风格的艺术流派，被称为“四大须生”。

20世纪30年代末期，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起。20世纪40年代，余叔岩和言菊朋先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛。“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。为了和余、言、高、马四大须生区别，誉之以“后四大须生”。

至此，京剧史上有了“前四大须生”和“后四大须生”之分。

余叔岩（1890-1943），又名余第祺，祖籍湖北罗田，生于北京，老生余三胜之孙，青衣余紫云之子。他曾师从于吴连奎、薛凤池、李喜瑞、姚增禄。他一度“倒仓”，嗓音变坏，不能演戏，嗓音恢复后，跟谭鑫培学过一出《战太平》、半出《失印救火》。他继承谭派，又有所创新，形成唱腔刚柔相济的余派。

高庆奎（1890-1942），名镇山，字子君，清末名丑高四保之子。幼时在“祥和班”演娃娃生。师从贾洪林、贾丽川等人，后得到刘鸿声、孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培等人指点。他广学各家，被戏称为“高杂拌”，他并不在乎。

他30岁后才唱出名气，1921年自组“庆兴社”（后改庆盛社），擅唱悲愤激昂、劲拔酣畅的唱腔，形成“高派”。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。

他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。除了演《辕门斩子》、《斩黄袍》等，他还编演过《窃符救赵》、《史可法》、《哭秦庭》、《杨椒山参严嵩》等爱国剧，赢得“南有周信芳，北有高庆奎”的赞誉。

言菊朋（1890-1942），名锡，蒙族。初为票友。1923年，与梅兰芳到上海演出，赢得喝彩，正式“下海”。

他师承谭鑫培，更注意音律和四声调值，形成婉转跌宕的“言派”唱腔，与程砚秋、尚小云、杨小楼有过合作。晚年体弱，死于贫病交加。

言菊朋曾在清廷任职，由业余爱好转为专业演员。他注重音律，讲究以字求腔，于细腻中寄深情，创立婉转清幽的“言派”。他擅演《让徐州》、《卧龙吊孝》、《汾河湾》等剧目。其子言少朋继承了他的艺术风格。

马连良（1901-1966），唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，代表剧目有《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。

谭富英（1906-1977），擅长靠把戏，继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩）派”的风格，并发挥自己的特长，称为“新谭派”。代表剧目有《定军山》、《空城计》、《战太平》、《击鼓骂曹》、《将相和》等。

杨宝森（1909-1958），根据自己嗓音宽厚有余而高昂不足这一特点加以变化，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称为“杨派”。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》等。

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