“人生如戏，戏如人生”

京剧里那锣鼓喧天的热闹

那插科打诨的诙谐

那丝竹管弦的情调

还有那粉白脂红的喜悦和忧伤

无不让人拍案叫绝

中国戏曲中有

“一身之戏在于脸 一之戏在于眼”

的说法

“眼神”在戏曲表演中

占据怎样的地位

它又为何如此重要呢

且听文旅君为您讲来

京剧表演讲究“精气神”，神就在于“眼神”。京剧演员一亮相，首先就要用眼神震慑全场。在现实中与戏曲演员近距离接触时，会发现他们双目炯炯，格外有神。

戏曲中的“眼神”，需要童子功，要从小练起。传说中，梅兰芳先生用鸽子来练眼神。电影《霸王别姬》里，小豆子是对着烛火练。京剧名家于魁智则拿着古毽子练习，上、下、左、右……可以说，戏曲舞台上的一个小小眼神，见证着表演者十数年甚至数十年的辛勤付出。

01一个眼神演活角色

表演不但体现在身段上，更重要的是在脸上，尤其是眼神。在不同剧目里，眼神的运用也不同。根据剧情设置，眼神是传递人物心理活动，展现人物性格的重要方式。

如演《群英会》中的曹操，就要演出其既聪明又奸诈的形象。被誉为“活曹操”的已故京剧艺术家袁世海先生，主要就是他的眼神演活了曹操。

02“一之戏在于眼”

演员在舞台上进行表演，眼睛的运用是形神兼备的必要手段。所以，人们常用“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”这句话来评价一个演员表演水平的高低。

最能表露人物思想感情和精神气质的莫过于人的眼睛，戏曲演员的眼睛用活了，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。

03“凡作各种状态，必须作眼先引”

程砚秋先生说：“上台全凭眼，一切用法要在心中生”“任何好的表演，如果没有眼神，那是无法把感情传达出来的”。

《梨园原》中也写道：“凡作各种状态，必须作眼先引”。可见，戏曲表演中的眼神从广义上讲，不仅是传情达意的心灵之窗，而且是一种高超的艺术和技巧。

戏曲艺术博大精深

需要我们多看、多听、多体会

希望文旅君的讲述

能丰富您的戏曲知识

今天的“戏曲大观”就到这里

下期再见

文章来源：《大观》 网址: http://www.dgqks.cn/zonghexinwen/2020/0722/397.html